上世纪80年代末期，香港TVB眼见录像带市场大有潜力可为，遂砸重金开拍“无线大电影”，（即用录影带拍摄九十分钟长度的单元电视剧），以杜琪峰为主力，《特警90》系列赢得喝彩一片。同期亚视也开拍大量电视电影，李力持、黄秋生皆曾效力。这些电视电影题材无非武侠、动作、警匪、侦破，但因制作远较电视剧精良，不仅在音像市场成绩斐然，在电视台播映也曾收视率极高。近10年来，内地CCTV6电影频道投拍了大量电视电影，据说迄今总量突破1100部，对此电影界反应不一，有人就认定会毁了电影，但也有大量香港电影人投身其中，认为不失为港片存活的新途径。以邓衍成为例，他为电影频道拍摄了《陆小凤》、《镖行天下》和最新的《火线追凶》系列，都是当年港片最热衷的通俗题材，水准虽不能与银幕大片相提并论，但在90分钟内讲好一个跌宕刺激的新奇故事，再辅以部分电影的拍摄技术，显然远胜那些粗糙拖沓的电视剧。

邓衍成当年即是香港亚视拍电视电影的主力导演，拍过张家辉、关咏荷、吴毅将、尹天照主演的《八大毒枭》、《AK47》等。他本人亦是香港商业片的干将，代表作《乌鼠》、《弱杀》更是远销欧美的Cult片，此番再为电影频道开拍《火线追凶》系列可谓轻车熟路。该片时代为民国上海十里洋场，类型定位为惊险悬疑片，讲述一群由热血青年组成的探案小组，在乱世中惩恶扬善的故事。以我看完第一部的感觉，以邓衍成为首的编导主创还是保持了一定水准。首先故事有悬念，一开始男主角探长钟汉良即被冤枉入狱，从而扯出他与师傅尹天照的昔日恩怨和神秘的复仇线索，一路惊险意外不断，直到最后才让观众松一口气；其次细节很丰富，作为一部破案片，戏中每个细节（比如魔术）都是铺垫伏笔，后面全能起到解谜作用，编剧也算精心；三是人物性格特色鲜明，尹天照与钟汉良这对师徒探长之所以成为冤家，就在于身为探长一个性格火爆滥施刑罚一个沉稳理智尊重法律，但性质其实是殊途同归，不失为精彩的双雄戏。嚣张跋扈的检察官与连环杀人的罪犯也没有脸谱化，最后都有良好的醒悟转变。

唯有释小龙同志饰演的探员，充分展示了电视电影这个“中间产品”的尴尬，明明是科学专家，言谈却相当弱智，明明大家都知道的事，他懵然不知也就罢了，事后还会百般解释，令人又雷又烦——显然，如此设计完全是为了照顾电视剧观众的欣赏习惯，释小龙（不怪他）那么多的解释台词大半是为了说给观众听，太多对白和人物特写也令本片更适合电视播放。正因如此，我才对这部《火线追凶》感到遗憾，追缉连环杀人犯的迷离剧情和最后一场双雄受困魔术迷宫之战极有噱头，身陷镜阵的拍法让人想起港片经典《龙争虎斗》和《暗花》，可惜受限于电视电影的成本及摄制条件，否则这种题材和噱头就算拍成商业大片也是够格的。

窃以为，电影频道在将来的第二个1100部计划中，如果多增加些娱乐效果十足的商业类型比例，邓衍成等辈在电视电影领域继续操练这类港片通俗题材，还是有助于锻炼电影从业人才和提升电视剧制作水准的。

原载于《香港电影》杂志6月号

3月与王家卫北师大对话《东邪西毒》，后台闲聊时问了一句：“《一代宗师叶问》何时开拍？”却遭墨镜先生郑重申明：“片名是《一代宗师》，没有叶问。”又问：“准备拍什么？”他一笑：“有没有看过《道士下山》？”我恍然回笑：“原来你要拍‘逝去的武林’！”

以王家卫独立独行的风格，既然叶伟信的《叶问》获得票房奖项双重认同，他就必须另辟蹊径。《一代宗师》当然缺不了叶问，但墨镜先生的视野已扩散到整个民国武林。《逝去的武林》口述者李仲轩（已故）被誉为“中华武学最后一个高峰期的最后一位见证者”，当年的一代宗师或开武馆或开镖局或为乡绅或任民团教头，既非白道，又非绿林，也是灰色地带。他们的生活状态是怎样的？《逝去的武林》一书整理者徐皓峰又写成一部号称“硬派武侠小说”接脉之作的《道士下山》，展开一幅民国武林的另类画卷，以情节诡异而细节真实独步当下——相信王家卫都可从中汲取灵感，否则邀请民间艺术宗师赵本山加盟岂非成了笑话？

文明越进步，对已经消逝的历史传奇越感神秘，尤其是文艺家。不仅王家卫，近期圈内很火的《道士下山》、《城邦暴力团》、《侠隐》都不约而同用笔触描摹民国武林的生活气质。其中以《城邦暴力团》野心最大，武林帮派介入现代政治秘史，它不是第一个，却是细节最真实的一部。当代台湾植物园的几位老人家居然是当年的武林宗师，这个桥段张大春坦承偷自赖声川的第二部电影《飞侠阿达》。此片拍于武侠片没落的时代，虽然戏中男主角最后练成轻功，却依然没有改变生活轨迹，所谓奇迹也不过是生活过程而已，所以这部有玄机的电影其实可以看做反武侠片。

张艾嘉的叔叔张北海写的《侠隐》也是反武侠，讲了半天武林情仇师门恩怨，读者等着大打一场，师兄师弟功夫都那么好，来吧，为国锄奸酣畅淋漓一把，结果两声枪响甩了大家一个趔趄，原来不用打的啊。张艾嘉的叔叔其实跟她的世伯李翰祥、胡金铨一样，都热衷于老北京的世俗人文，说到底，武侠、风月、小说、电影都是手段，抒发艺术旨趣才是根本。胡金铨少年生活在民国时代，与武侠小说宗师还珠楼主曾为邻居故交，多有武林见闻掌故，自己做导演开拍《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》则与张彻楚原一起创立现代武侠电影公式，观众熟悉的是他们营造的武侠世界，至于银幕上的近代民国武林，胡金铨并无涉及，反而当年多出自刘家良的功夫片，近期也有徐小明的《夺标》和叶伟信的《叶问》。

王家卫拍《一代宗师》，以民国武林为背景，结合他以前风格，以及跟我提到的《道士下山》和《逝去的武林》，很容易想到是否民国版的《阿飞正传》+《东邪西毒》。其实王家卫近10年间的三部半电影除了西片《蓝莓之夜》，即便是《2046》，也依然沉浸在过去的旗袍时代。此番拍民国武林当然又多了长袍马褂，但估计那份趣味情怀是去不掉的，想来《一代宗师》中叶问打拳的状态与《花样年华》中张曼玉拎着饭盒走路，在意境表现上或许并无区别；几位民国武林宗师的众生相，是否反映的还是现代都市人的关系和心态？

北师大对话那次，王家卫说所谓风格其实就是一个作者的气味，《一代宗师》会不会变味呢？难猜，拭目以待。

采访：魏君子　整理：竹聿名  封面：舞当　配图：河马

【前言】

    与《金瓶梅》、《玉女心经》、《蜜桃成熟时2、3》、《南洋十大邪术》……这些如雷贯耳大名鼎鼎的电影相比较，导演钱文锜算得上默默无闻。关于他的报道，网上少之又少，其人长相更是鲜为人知。

    去年一部《金瓶梅》轰动了整个互联网，众多媒体、网友开始对电影的幕前幕后刨根问底，可惜一到介绍导演，便含糊其辞，多以“香港著名三级片导演”称之。

    那么，他到底是个什么样的人？是不是就只拍情色片那么简单？而参演过他电影的女星陈雅伦、李丽珍、舒淇、钟真在他眼中又如何呢？

    在《金瓶梅下集》DVD即将出版之际，我们特意专访了这位影坛奇人，让大家了解更多他的电影世界……

【第壹部分：从头细说二十年】   

入行经历

    在大家的印象中，钱文锜就是一个情色片导演，但其实他也参与不少其他类型片的制作，而且不乏经典，比如《杀手蝴蝶梦》、《顺流逆流》、《古惑仔》、《高度戒备》、《无间道3》……合作的就是谭家明、徐克、林岭东这些先锋大导演。当然，这得从入行说起。

钱文锜：

   “86年，我大学预科毕业那个暑假没有事情干，就找我姐姐，她有一个朋友当制片的，然后他就拉我去当临时工，就是场务，类似民工、杂务的那种。（记者：跟林雪一样？）差不多。就那个时候入行了。然后发现蛮好玩儿的。接触的东西蛮新奇，还有就是节奏比较快，我也不太喜欢一般的办公室工作，对户外的工作比较有兴趣。

    入行当了场务，就很喜欢电影这个工作，就不停的找人介绍，第一部当场记，应该是何藩的那部戏：《夜激情》。那个时候正式当场记，然后慢慢再接触，就是拍你说的《杀手蝴蝶梦》，《偷情先生》，一集一集做。

    偷师刘伟强  拍《古惑仔》不挂名

   “刘伟强他第一部电影我没有帮他，他第一部电影是《朋党》，第二部开始我就一直帮他。
     第二部是《伴我纵横》，还是《雷霆扫穴》——黄柏文挂名，万能那个公司的。然后就是跟刘伟强这边一直合作，他当导演，我就当副导演，一直一直做。他摄影方面很强的嘛，我就从中偷师，哈哈。慢慢后来他的电影里边有两部机器拍，都是我帮他拿一部机器。其实《古惑仔》里面所有另外一部机器都是我拍的，但是我没有挂名。刘伟强自己拿一部，另外一部就是我，基本所有《古惑仔》电影第二部机器都是我。”

 
 
 
钱文锜曾帮刘伟强执掌《古惑仔》的第二部摄影机
 

    首做导演  张家辉第一次做男主角

    钱文锜执导了王晶公司的众多影片，王晶对他的重要性不言而喻，拿《金瓶梅》来说，坊间就一直流传为王晶投资拍摄。那么，钱文锜与王晶是什么关系？他们又是怎么认识的呢？

钱文锜：

    “《强奸》我有帮王晶，好象第一部合作是《偷天换日》，刘德华、梁家辉的那个。刘伟强过去帮他当摄影，现场，我就帮他当副导演。反正那个时候王晶跟刘伟强的关系很密切，我们都是一起帮他弄。

    那时文隽给我一个机会拍电视电影《杀兄奇案》，尝试当导演，男主角是张家辉。我认识张家辉是在万能的时候，他是李修贤的徒弟，一帮人，跟他很熟，他说有没有机会给他当演员，那时候就和文隽在研究这个，他之前应该还是进去亚视以后，我们都说过来当男主角。我的记忆好象是他第一部做男主角。

    后悔拍《香港沦陷》

    在王晶公司，他给我当电影的导演就是《香港沦陷》。其实在之前我还是有当一部导演的，就是何藩监制的《不羁的心》（注：93年，何藩钱文锜联名导演）。

    《香港沦陷》其实那个题材我那个年纪应该不能拍的，其实有点错的，我觉得。因为我当时当导演是25岁，比较年轻，对历史不太了解，所以拍起来还不到位。”

 
    情色导演何藩 

    香港情色片中有几位自成风格的导演——李翰祥、何藩、吕奇。何藩摄像出身，是邵氏《西游记》唐僧的扮演者，后来做导演拍摄了众多情色电影，走唯美风格。尤以他对钱文锜影响最大。

         情色大导演何藩

钱文锜：

    “何藩对我影响很大很大。他给我的认识，比如说一般人拍三级片要裸露的，那些是很被人看不起的东西，但是我当场记跟何藩合作时候，我就发现三级片原来都可以拍的这么认真，而且很唯美，还有就是跟拍一部大片根本没有分别，里边所有东西都要做的很足够，才能够拍得出来。

    我觉得基本上我没有太大去模仿什么什么、谁谁谁的风格。拍情色片我不觉得是一回什么事，我就用我自己的方法，把女孩的身体表现出来。

    李翰祥以后，三级片就是何藩。情色片，应该是说，他是满有地位的。他那个《玉蒲团》是比较古典，真的是讲一个故事，很美，很好的一个故事，很经典的电影。但是我们后来拍电影变化得就是娱乐这些事情。”

    《南洋十大邪术》陈雅伦演到大家拍手

    钱文锜第一部真正引起大家关注的电影，算得上是《南洋十大邪术》。这部电影奇思妙想，一些土法炮制的特效甚至引来好莱坞的模仿，但却只是用了极低的成本拍摄。

钱文锜：

    “《南洋十大邪术》是王晶监制，台湾公司投资的。
    怎么想到拍这部片？主要的是大家一起聊出来的。我们通常跟所有监制，大家合作都是有什么想法大家研究，或者是讨论这个题材，然后发现这个题材很久没有了，于是……
    《南洋十大邪术》最深刻的我觉得是用很低的成本，但是我拍了很多特别的效果，好象有很多特别的化妆，像徐锦江的头。那些出来效果很好。”

徐锦江的龟头造型，后来网上非常受欢迎

    除了徐锦江的造型，《南洋十大邪术》陈雅伦有一场和“透明人”的对戏，很精彩，令当时的观众耳目一新。显然“透明人”是钱导的得意之作，毕竟早过好莱坞版《透明人》好几年。一经问起，他便是兴致勃勃的给我们回忆。

钱文锜：

    “因为我们要想一个方法去表现“原神出壳”那个东西，然后我就构想能不能做一个透明人的特效，然后我们就跟电脑特技公司，那个时候电脑特技还没有发展的很好，但是我们花重点去弄那个透明人，最后就出来这个效果。
    陈雅伦很好，她非常合作，要是你记得她有一场和透明人戏，我都没有教她怎么做，我就告诉她会有这个镜头，她就演出来我们拍，拍完了我们就拍手——都幻想自己是那个透明人。哈哈哈。那个出来的效果很好。我印象比较深的就是那个东西。”

《南洋十大邪术》中陈雅伦帮“透明人”吹箫

   《玉女心经》与李丽珍不存在女孩刁难问题

    上世纪90年代初，麦当雄萧若元炮制的《玉蒲团之偷情宝鉴》轰动一时，制造的近2000万票房至今是该片种的纪录保持者。此后，众多模仿电影倾巢而出，其中最著名的就数高价邀请李丽珍拍摄的《玉女心经》。

钱文锜：

    “《南洋十大邪术》在台湾当时也不错，但是当然比不上《玉女心经》，《玉女心经》好象全台湾卖了一个亿台币。台湾那个时候是比较繁荣的，看港片都是喜欢不同的类型。

    其实当然有（受麦当雄的《玉蒲团之偷情宝鉴》影响）啦，我们拍的是商业片，拿一些商业题材，有噱头，或者是赚钱，会有一些电影出来，其实也是跟那个有关系的。基本上你说我有没有去模仿其他人，其实可能我有看过，我有印象，但是我没有刻意去模仿哪一部戏哪一部戏，只是觉得那种东西好看。

    其实《玉女心经》我有一些概念可能是参考，就是我看过一些日本的漫画，所以也想放那个妖怪的那种感觉多一点在那个电影里边，把舒淇的角色比较日本化，所以那个构想就变成那个东西出来。

《玉女心经》中的李丽珍

    基本上我们开拍之前，把故事都已经想好了，所以特别在戏里面没有故意去加什么，基本是我们构想好了。李丽珍也是非常好，很奇怪，你们可能外行人觉得拍情色片会怎么样，女孩会很刁难，其实根本就没有这个问题。在我的片里没有这个问题，你把剧情讲清楚给她们听，她们基本上不会介意，可能她们太专业了，她们根本不会太介意那个东西，如果接拍这部戏，她应该知道这里面应该有这些戏要拍，所以她们在片场一点问题都没有。李丽珍保养保持得很好，到现在她都是很年轻的，还是像30左右。看起来我比她老。”

 

   《玉女心经》舒淇大放异彩 

钱文锜：

    “第一个香港人见到舒淇的应该是我。”

    “舒淇也很好啊，没有说要怎么样要怎么样，没有什么问题。怎么讲，应该说第一个香港人见到舒淇的应该是我。这个你可以慢慢考究。哈哈。她是在一个模特公司，那个时候我们发现舒淇那个杂志，然后我就去台湾，去台中那个公司约她见面，然后见到她，已经觉得她很不错，然后就马上跟王晶他们那边说，说要不要签她。舒淇之前也在演艺圈拍过什么写真集。但是在香港的第一部电影就是我去拍的。

    徐锦江非常好，他也是一个非常好的演员，你不要看他在画面面前是一个很凶的人，其实他是一个很好的人，有一点娘娘腔的。所以基本上跟他的合作也是很清楚。”

《玉女心经》中的舒淇

 
  《蜜桃成熟时》系列

    问：怎么想到拍《蜜桃成熟时1997》？

钱文锜：

    “因为当时我们想到一个情景，一个小女孩突然18岁变大，突然一梦醒来变成18岁。

    用钟真是机缘巧合。她跟舒淇是同一家公司，我们拍完舒淇以后，我们跟台湾那边经典公司合作的很好，然后他就介绍好几个，洪晓芸啊那些演员给我们，我们就想到这个题材，然后钟真也可以尝试，所以就用上了。”

    问：钟真后来好象对自己当时那段经历不像舒淇她们比较坦然面对……

钱文锜：

    “她那个时候，我很奇怪的是我拍那些东西，所有女演员都没有什么很大的问题。拍完以后她自己的生活怎么怎么样，她的想法怎么怎么样，我就不知道了。”

    问：那个戏最后一场是不是借鉴了《艳舞女郎》？

钱文锜：

    “对，那个我们有借鉴。洪晓芸应该有回台湾了吧，后面的事情我就不知道了，都没有联系了。《蜜桃成熟时1997》卖得当年也不错。《蜜桃仙子》是我自己跟另外一个朋友。跟王晶没有关系了。自己跟另外一个监制（刘国伟）一起在外面弄的一个戏。芳正也是台湾那个经纪人公司的。”

    问：是不是后来号称是翻版郑秀文？

钱文锜：

    “对。她可能时机不好，刚出来的时候那个时机不好，99年，反应也一般。”

    问：我好象从《玉女心经》开始，后来我们听到《玉女心经》有一个原声音乐，舒淇自己唱的歌，好象《蜜桃仙子》里面，芳正跟王书麒也唱了。这个是一直有这样的创意吗？

钱文锜：

    “其实我觉得电影里边其实是可以放很多音乐、歌曲进去的，所以我在《玉女心经》比较有机缘让舒淇做唱片，《蜜桃仙子》是我们想到，像一个童话故事，我想是一个爱情的童话主题曲，所以就找人做了这个主题曲。”

    论香港市场坏掉

钱文锜：

    “其实我也觉得电影是不停的都需要，最担心的就是投资方，投资方他们现在可能偏重于内地的市场。全部都是说教，全都变成那种的。最重要的很多都是电影公司本身他们的定位，我们只是一个厨师，你要炒饭，没问题，我炒饭，你要加盐，没问题，我加盐，我们就是一个厨师，关键是电影公司掌握一个方向，他认为哪个方向能够投资，我们就把这个东西拍好，反正你拍的好的东西就有机会去卖，其他的我们就不管了。

    好象在99年到2000年的时候，刚刚盗版很厉害的时候，好象他们光花几十万去拍一些HDV、DV，他拍完之后卖碟就已经够赚钱的了，他们就不停的拍很多很烂的，好象某一些公司拍了很多，几十万拍一个片子，你知道啦，他们就是要新的题目，不停的做。

    但是没有办法，你站在当时的位置没有办法，他们也要开工，也要吃饭，他们也是要生存，投资方只是给他几十万，他只能拍这些东西出来，光卖vedio。”

【第贰部分：细谈《金瓶梅》】

    开拍《金瓶梅》

钱文锜：

    “2004年，Sars之后，两三年前了，已经有这个构想想拍了。但是那个时候资金那些东西都不够，条件不太好，然后到这次有机会，名威公司聊这个计划，也找到王晶他们公司帮我们发行，我们就想到可以把它弄的好一点，就有了这个计划。

    我们去找无名无姓的那些人去，可能对卖座也会有影响，大家讨论过了以后，还是用了，其实之前我都讲过，我希望反正香港的电影，不管是什么什么，哪一种类型的，希望像以前的百花齐放，希望除了国内的人能看到，希望除了东南亚的人喜欢，希望海外的人也喜欢，所以一开始我的定位，我为什么会找一个老外摄影师，我就是想用外国人的眼光去看中国人的美。所以希望比较接近他们的口味，希望在海外会喜欢这个戏。”

    整个片长我们算出来已经是上下集的了。

钱文锜：

    “我在处理那场戏（注：上集，西门庆跟潘金莲那场）的时候，我知道潘金莲后面还有很多场戏，我要抓看他清楚三级的不是这一场，我要抓住放大的那个感觉，就是在房里面乱搞，搞来搞去，整个设计他就是一个搞笑的桥段，不是三级。你后面看了第二集你就知道，基本什么东西都看得到，我那集就是想搞一个比较夸张、搞笑的结尾，今年再出现第二集。其实我是有一点顾虑的，但是可能人家只看第一集，就不知道我的用心在哪里，第二集，潘金莲的身体什么都看得到，还多了，第二集。”

    拍三级片的AV演员不多

钱文锜：

    “其实基本上AV女孩很多，但是要拍三级片的演员不多，AV女孩不多。

    因为她们拍一个AV，一天两天就会很赚钱，拍我们是一个月、两个月才能赚来部戏的钱，很划不来。很少人愿意这样，其实AV界里面很少人愿意走幕前，因为AV还有就是她在日本拍，不是所有人都认识她们，所以她们宁愿去拍AV赚钱，也不希望去拍电影，不太喜欢去拍电影。还有就是要花很长时间，又赚不到钱。我们很好，我们有另外一个监制他比较熟日本，他有一个渠道认识得到那边的AV女孩，然后再介绍一些人给我们挑，然后我们就选中这几个。”

 
    为什么选林伟健做男主角 徐少強说：我要露

问：

    西门庆为什么选林伟健呢？他年纪稍微大了一点，他跟刘德华是同期的。

钱文锜：

    “对，跟他们是同期的，其实香港男演员比较更难找，因为其实在你们认为，其实拍三级片男的比女的更尴尬，压力更大，所以我要一个很熟，很有经验的男孩，也拍过三级片的，带那些女孩儿，什么位置，挡镜头啊，要出这个效果，一定要男的去挡，女的很难演戏。所以我考虑就是我需要一个很有经验的男演员，我不可能是找到一个18岁—40岁的演员吧，我们只能够根据下半部的剧情，所以第一部会觉得他很大。”

问：

    第二集他就很合适了，第二集也觉得他很适合西门庆那个角色。徐少强为什么演西门庆的父亲这个角色，因为一直演大侠吗。

钱文锜：

    “一叫他来，他就好，没问题。但是第一天，他的条件是说‘导演我不能脱的，我不好看’，但是拍了几天之后，在桶里面拍了，他就跟我的美术讲，他说我的后面有雀斑，你等下帮我补一补，我的美术跟他讲为什么，他说我要露，他本身是不愿意的，但是看到我们拍的这么认真以后，他说我自己要来，不脱不行，很顺其自然的就拍了那场戏。”

    若菜光剃光头不加钱

    《金瓶梅》上集观众最喜欢的角色是若菜光演的那个角色，也是反响最好的，上集里边她是最大的亮点。自然免不了问钱导演关于若菜光的问题。

钱文锜：

    “我们也是从剧本开始就要想点子，有一个尼姑怎么样，我们就编了明月，把原著改一改，把身份放到尼姑身上。”

问：

    让她剃光头，她愿意剃吗？

钱文锜：

    “她愿意，我们第一天在日本看见她的时候就说我用你可以，但是你要演明月，要剃光头，他一句话也没说，就说可以。（会不会筹码高一点？）没有，一样的，没有条件附加。”

    关于片名

    《金瓶梅》这次英文片名直译就是“性与筷子”。筷子是中国文化的一个象征，那这个片名是不是故意针对海外市场的呢？

钱文锜：

    “也有一点点设计吧，因为其实整个构想，我们不是拍一个中国古装大片，什么《画皮》，或者是什么古装的大戏，我希望是一个很搞笑的，用一个中国的背景的故事，去拍一个娱乐片，然后希望外国人对中国的一些传统有一些认识，有一点兴趣，最重要就是要娱乐，我们不是说有什么教育意义，没有，我们只是娱乐，希望大家看完很开心，有下集再看。”

问：

    但是上集跟下集的风格很不一样，因为下集很注重桥段的铺排和设计，让人觉得，你可能会觉得后边会是怎样，但是没想到会是那样。这个有没有在当时……

钱文锜：

    “这个是故意的。”

问：

    变化很大，前面就是平铺直叙，后面基本上剧情很跌宕，让你想不到后边。

钱文锜：

    “我们本身出来基本上的概念都是这样的，如果我们拍起来依然都是第一集这样的话……”

问：

但是老实说，您的下集很有教育意义，男人看完了以后害怕，很惊悚。

钱文锜：

    没有，那个我觉得《金瓶梅》，我个人认为就是看小说或者是怎么样，其实也是一个教训，也是说荒淫，后面有因果报应。我下集就是把这个主题带出来，所以会变成走另外一个风格的。但是基本上整体的风格都是一样的。其实讲出来的感觉不一样而已。就是我自己对自己的挑战，希望这两部戏出来的同一样风格，但是出来的感觉是不一样的。这是我对自己设定的。

    能上片就不错

钱文锜：

    “已经是很好了，能上片已经是很好了。

    上集票房香港300多万。也算不上很好，其实怎么讲，也是在香港现在的电影情况下，能上片，能够有20个院线上，已经算不错了我觉得，我不敢去期望票房，因为这个是我们控制不了的东西，能上片才有这个效果出来。海外4月份好象也会参加UDINE乌丁尼斯的影展。是亚洲远东电影节，好象也给选中了去观摩。”

    拍电影不容易

钱文锜：

    “其实我觉得拍什么片根本都是在讲几十分钟的东西，其实都跟拍一个一般的故事没有分别，打架也是动作，飙车也是动作，只是不同的表现罢了。

    这个对我来讲，我没有考虑过难度的问题，反正在我来讲，我们发展好一个故事，一个剧本，我们就想怎么样去跟我的演员怎么样把那个片拍好，没有想过因为他是三级片，或者因为他是情色片。

    其实拍这个戏跟拍90分钟是一模一样的，跟《古惑仔》都是一样的，基本上都是一样的，所要做的东西就是你可能要花更多时间把演员的心态调整，可能这个会比一般的戏花更多时间，但是你说其他方面，你说镜头、机器基本上都是一样的。所有90分钟都是一样的。要是你说的那种找两个演员搞搞搞，架个机器，那种根本就不能够跟电影比。那个不可能用那种跟这种来比较，他们根本没有美术，根本就不一样的处理方法，所以我的说法就是反正不管是拍一个什么戏，反正你导演要有一个观点，去怎么样讲一个故事给观众看，我现在《金瓶梅》的做法就是我要大家看完很开心，好象真的了解《金瓶梅》的背后故事，一些人物的穿插怎么样，我们搞了一点点，但是背后的中心也是那个因果报应怎么怎么样。就是这个重点，就是把那个故事讲的好听，好看，其他观众喜不喜欢，或者是票房好不好，我也控制不了。”

有人的地方就有江湖，或曰，人心就是江湖。

去年此时，第一次来上海。名义是观摩国际电影节，实则专为邵氏影展而来。自认是有情怀之人，既然条件允许，当然不想错过。

本以为那次上海之旅，可摆脱烦琐俗务，完全沉浸影海。孰料江湖惊变，得知那个消息伊始，我就明白，安稳的生活结束了。也曾彷徨，但所谓恩情难报，也就义无反顾，自我选择——去年8月离开搜狐，今年2月离开新浪，如今寄身央视网……或许日后仍要漂泊动荡，幸而心态坦然磊落，一年后的今天，仍能与故友恩朋上海重聚，把酒话当年，也算值得。

今年来上海，持的仍是影迷心态，你们爱希区柯克、法国新浪潮，我爱徐克。老妖通知得早，马上托小韩预订，提前买到电影工作室25周年影展全部四场的影票。

这次南下与徐克当真有缘。11日先到横店看徐克首次揭秘《狄仁杰》，14日“博纳之夜”与施南生约定访问，15日与岑建勋访问三小时，最记得他说与徐克施南生是最好朋友，当年他创立德宝的第一部戏《等待黎明》与电影工作室创业作《上海之夜》不仅题材背景相似而且上映撞期，卷毛宁可延迟上映，也绝不抢啖头汤，伤了义气。16到19日，一连四天欣赏拷贝版《新蜀山剑侠》、《蜀山传》、《黄飞鸿》、《倩女幽魂》，虽然这几部看过不知多少遍，但在影厅大银幕上重温又是别一番感受：《新蜀山剑侠》的技术革命对90年代的武侠片拍摄影响显而易见；《蜀山传》的画面境界重燃对徐克的无限敬仰，重拍《西游记》不做第二人想；《黄飞鸿》看大银幕最后替身满场飞，熊欣欣真够累的，我看得也累；《倩女幽魂》最过瘾，它是四场唯一上座率达到六成的电影，荣迷集体出动，映前举起“继续宠爱张国荣”的横幅，很温暖，正片开始，哥哥一现身全场掌声，很感动。电影就不用说了，这么多遍了重温还是好看得一塌糊涂。

不得不说，这次电影工作室25周年的上海影展，办得真是……糟透了！事前毫无宣传，除了《倩女幽魂》，《蜀山传》和《黄飞鸿》只有十来个人看，冷清之极。第一场最乌龙，倒是有30多个观众，但都是一班老头老太太，居然也不知道放什么片子。不过上海人就是有礼貌，施南生到场揭幕影展，老人家都给掌声。活动结束后，主持人宣布放映拍摄于8年前的《蜀山传》，但当片头打出嘉禾的标志，我和竹子舞当鼓掌大笑！旁边老太太忙问原委，“这部是林青霞的那版”，舞当解释，“林青霞好的呀”，老太太很高兴，观影过程中还认出了郑少秋、刘松仁，看来应是港剧迷。

我们看得也很开心，却没有意识大错已成。按照影展放映表，16日本应放《蜀山传》，17日放《新蜀山剑侠》；眼下16日放了《新蜀山剑侠》，17日放什么呢？我们三个无所谓，反正四场票都买了，但17日来看《新蜀山剑侠》的观众呢？果然，17号放的是《蜀山传》，这让观众情何以堪？譬如老妖，专为看《新蜀山剑侠》而来，遇此乌龙，心情最痛。他以资深发烧级影迷身份连续三年参与上海国际电影节选片及影展策划，影展出问题，如感同身受，代影迷论理，却撞上全上海最不讲理的影城经理，险些挨打。你顾着人家形象，息事宁人；人家可不顾及你的感受，首先想到的是脸面第一，千万别曝光才好。什么是江湖？这就是江湖，太多无奈，所以后来都想着退出，问题是，你退得了么？——与老妖共勉。

正如法国新浪潮50年前群雄并起，中国第五代导演昔日也曾锋芒毕露，何平以类型片出道，《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》、《天地英雄》独树一帜，是中国学习西部片的代表人物。新作《麦田》号称六年磨一剑，此番以上海国际电影节开幕片高调亮相，自然万众期待。但何平之所以为何平，在于往往不按常理出牌，《麦田》充分发扬了第五代导演的美学传统，摄影美术精美异常，每一帧都可当油画欣赏；影片风格则向黑泽明致敬，运镜与表演间或神采飞扬，戏剧冲突看似极具时代感，“长平之战赵丁尽亡”的故事背景选得很绝，反而让影片具备很强的普世寓言色彩。只不过，两个参与屠杀四十万赵军的秦国逃兵，误入期待赵丁打胜归来的潞邑女人城，如何欺骗活命甚至左右逢源的残酷荒谬戏，其格局技巧太像舞台话剧，每个人的表演都很卖力，连台词都设计得顿挫迷离，这让我想起前段时间热播的《我的团长我的团》，难道说刻意铺陈导致节奏拖沓的效果根本就是一种风格的追求？或者说，何平在追求一种艺术与商业之间的“和平”？

无可否认，《麦田》很精致，每个细节都颇精心，其中意味也堪把玩。范冰冰的骊夫人每日沉溺于回忆夫君那双拉红绳的手，以致自己只能以红绸裹体慰安寂寞芳心，貌似很王家卫很《东邪西毒》，但若看仪式化和运镜手段，明显还是第五代导演的性想象力，一群如狼似虎的饥渴女人对两个壮男的屡次围摸戏耍则独具匠心生猛奇趣。

就我而言，《麦田》最有趣的地方在于前半段黄觉与杜家毅的“逃兵奏鸣曲”，最震撼的地方在于二人在范冰冰面前编造谎言，演义“赵国坑杀四十万秦兵”的捷报，其荒腔走板一气呵成，十足黑泽明的范儿，而范冰冰等女流听完只为赵国之胜感到庆幸，对“惨遭坑杀之秦兵”没半句怜惜，尽显战争之残酷无情。正因如此，我才为《麦田》结尾黄觉良心发现宁愿引颈受戮的转变感到惊奇。相比之下，反而觉得赵国潞邑女子的集体自杀顺理成章，回想一下，陈凯歌的《刺秦》不就如此嘛。第五代终究第五代，何平终究是何平，每部戏都要有一个入侵村落城镇的彪悍强盗，孙海英王学圻之后，轮到了王志文，单看造型已够惊绝，若观表现，嘿嘿，大家看过就知道……

弹指一挥，写港片倏忽已有八年。不少朋友问我，为何功夫片写得最多？原因两条，一是真的喜欢，二是本来功夫占港片比例就大，怎么都绕不开。作为港片发烧友，我也动过写一部关于功夫片著作的念头，曾经几次动笔，但自忖功力不够。我之长项，在于影史八卦，只能作为功夫片的一个侧面或者注脚。什么是功夫片？怎么看门道？功夫片怎么拍？这些“功夫片的秘密”恍惚都明白一点，但真要竹筒倒豆子，真倒不出来。

既然如此，若为“功夫片”著书立传，谁能胜任呢？目光所及，大概只有我友张力。

张力兄，11岁习武，曾获陕西省武术冠军；对功夫片的迷恋，可追溯到20年前的录像厅时代；身为军人，在南京政治学院修的却是文学学士；后来考入北京电影学院拿了硕士学位；曾在徐小明《夺标》等功夫片中担任武指助理和替身武师；如今正与恩师贾磊磊一起策划编导大型纪录片《中国武侠电影人物志》，目前已采访了数十位功夫片代表人物——可谓习武擅文，长于实践，出于龙蛇混杂之地，成于正统科班殿堂，静可闭门著述，动可寻名家交流，写功夫片，舍他其谁？

不过，张力第一次提起写《功夫片的秘密》时，我还是表示疑问。诚然，张兄条件无人能及，但若洋洋洒洒写出一部有份量的著作来，最重要的还是毅力耐心。试问多少天赋条件俱佳之人最后一事无成？无他，唯耐不住寂寞耳。

没成想张力真的做到了！最近收到他的样书《功夫片的秘密——动作导演艺术》，半信半疑打开仔细阅读，一晃一个小时过去，若非有人电话过来，依然沉浸其中。很意外，本书居然做到了正邪兼备、文武双修！第一部“动作导演源流”可做影史研读，第二部“动作导演基本原理”可做学院教科书，第三部“动作导演基本方法”可做实践工具书，第四部“金牌动作影人访谈”可做艺术人生八卦解读……简单来说，这本书就是既有可读性又有实用性更具收藏性，实在是功夫片影迷居家旅游必备宝典。当然，最让我感慨的，还是看出张力兄下的苦功，书中旁征博引各国各时代各门派各高手功夫佳作，看似信手拈来，实则厚积薄发，这种做学问的态度，自问不能望其项背。

正因如此，我才衷心愿为张力兄及《功夫片的秘密》一书义务吆喝，希望更多同道中人能以专业、耐心、博采众长的态度做事。若真如此，成功必然！

《终结者》对港片的影响有多大？从周星驰的电影中就可以看得出来。

1992年的贺岁片《家有喜事》，周星驰最后打动张曼玉的造型就是施瓦辛格的“终结者”。当时第二集刚在香港公映。

1992年4月，《逃学威龙2》上画，吴孟达也以终结者的造型大显神威，只不过最佳男配角还是威不过主角，最后还是要靠周星驰扭转乾坤。

1994年的贺岁片《破坏之王》，钟丽缇集体浴室的私人收藏柜赫然贴着的就是《终结者2》海报，朋友问她心目中的英雄，她凝望的也是施瓦辛格。而镜头一转，周星驰的出场，更完全克隆《终结者2》。此时距该片在港片上映已过两年，依然被香港影人不断模仿，是否足见《终结者》系列影响之大？

我个人对《终结者》系列，最钟爱第二集。93年家里买了录像机，买的第一本录像带是个西片集锦，其中就有《终结者2》的精华片段，最喜欢最后一场施瓦辛格走向熔炉，当年可是百看不厌。后来才陆续看了第一集、第三集。如今《终结者4》终于能在大银幕上看，自然不能错过。想来即将上映的《机器侠》概念其实更似来自终结者，只是形似《变形金刚》吧。

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石坚过世，享年96，高寿。

不必废话，喜欢港片的都认得这位老人家。虽然80年代以后，他只拍过十几部电影(电视剧就多了，譬如《射雕英雄传》里的裘千两兄弟)，而且多是喜剧角色（《奸人鬼》）或悲情长辈（《夺命佳人》《英雄本色3夕阳之歌》），但仍掩不住老戏骨的气势功架。自上世纪40年代起，石坚便开始银幕生涯，至1980年就超过300部，主要拍的无非功夫片和武侠片，最有代表性的角色自然是《黄飞鸿》系列中的“奸人坚”和《如来神掌》中的“天残脚”。在香港，“奸人坚”根本就是形容这个人够不够坏的形容词，足见石坚奸角形象深入人心。

如今看来，几十集的《黄飞鸿》系列很像后来《变形金刚》之类动画片的经典套路，反派最后时刻失败，但下集总能卷土重来。石坚本身是有真功夫的，所以代表作不仅有最早的功夫经典《黄飞鸿》系列，还有与李小龙合作出征国际大卖的《龙争虎斗》。能做李小龙电影的大BOSS，岂可浪得虚名？另外，石坚还在《师弟出马》中与成龙过招，也是宗师架势十足。

别看石坚演惯奸人，但生活中则是十足宽厚长者，极受后辈尊敬。80年代以后，“奸人坚”几乎成为经典文化符号，邵氏电影《奸人鬼》就让“奸人坚”化为受欢迎的喜剧形象，新艺城和嘉禾各自的招牌力作《最佳拍档之千里救差婆》和《富贵列车》，石坚也都以“奸人坚”形象搞笑，每次都有良好“笑果”。

其实在港片中，模仿坚叔的“奸人坚”表演（撇嘴、吊眉、横眼、奸笑），历来经久不衰。《黄飞鸿笑传》中的梁家辉，《摩登如来神掌》中的元华，《精装难兄难弟》中的敖志君、《神勇铁金刚》中的葛民辉，《鬼马狂想曲》中的吴镇宇，TVB剧集《奸人坚》中的黄子华，还有周星驰在《漫画威龙》中模仿石坚调戏萧芳芳一段，实在数不胜数！老人家虽然高寿过世，但经典形象长留人间，供我辈影迷回味品读，幸甚！

左边梁家辉扮演奸人坚，谭咏麟饰黄飞鸿

黄子华版的奸人坚

《鬼马狂想曲》吴镇宇版的奸人坚

邵氏导演何梦华上月19日逝世，享寿八十，这两日才有新闻报道，虽也雁过留声，然响应寥寥，不免一叹。

如果说邵氏是整个中国存在时间最久的私营电影公司，那何梦华就是为这个曾经号称“东方好莱坞”电影帝国打工最久的导演。从邵氏还是父子公司开始，那是1958年，何梦华就已经做导演。至1980年离开邵氏兄弟，整整22年。相比之下，李翰祥倒是比何梦华早入晚离开，但中途曾经造反远赴台湾八年，其余张彻、楚原、胡金铨更不及何资格老。何梦华在邵氏期间，拍片超过五十部，虽然多数时候随波逐流，黄梅调、武侠片、功夫片每个潮流之中，都可见他的作品，但能几十年在邵氏不倒，可见自有一套路数。何梦华的独特之处就在于擅长视觉特效的奇淫技巧。

说来可笑，40年前的好莱坞在特技方面也不过尔尔，香港自然也只能搞土法特技，何梦华就是此中高手。60年代拍《西游记》系列，特技效果已在80年代央视版电视剧之上，也算别开风面，风靡南洋。70年代，何梦华拍出代表作《血滴子》《降头》《猩猩王》。其中《猩猩王》是邵氏要赶在好莱坞版《金刚》上映之前赶出的山寨版，但总算拍得热闹有趣，与日本70年代的奥特曼特技片有异曲同工之妙。《血滴子》则石破天惊，不仅融民间野史与功夫题材于一炉，更令何梦华最擅长的特技道具大派用场，结尾陈观泰不愿再为朝廷杀人工具亡命天涯一场，也拍出当年港片罕见的侠胆悲情，难怪不少名家都有意翻拍此片，陈可辛最近在戛纳就宣布将翻拍《血滴子》。至于《降头》，则以大肆渲染血腥核突的尸蛊之术轰动一时，也成为后来此类影片的滥觞。

说来又笑，我看的第一部何梦华影片——《处女的诱惑》，就是一部降头片，当时年纪小，只觉得恶心，所幸还有不少香艳露点镜头，令小弟难受又难忘，所以一直记得。一翻资料，原来该片乃何梦华最后一部电影，时值1992年，距他离开邵氏已12年啦。

1997年回归日正是我们高考备战的最后攻坚阶段，但似乎还是放了假，让我美美欣赏了直播重播两遍的四大天王演唱，又一口气读完霍达写香港的历史小说《补天裂》。一个月后，我接到唐山本地一所专科学校的录取通知书。很意外，我成绩一直很差，本打算考不上就拒绝父母让我重读高三的安排，然后与几个同学凑钱开录像厅来着。现在想来幸甚，1997年以后，影碟机流行，VCD泛滥，录像厅逐渐风光不再，经营路线遂两极分化，或精装修内设情侣包间，或不分时间放三级加大风险——当年的录像厅跟香港电影一样，盛极而衰，被好莱坞大片迅速蚕食，而我的青春依然在港片中徜徉，毕竟还有《古惑仔》、《野兽刑警》、《一个字头的诞生》、《朱丽叶与梁山伯》……1997到了，艾敬早就实现了愿望，我却还不知道何时去香港。

2007年，央视专题《亲历见证》为香港回归十周年做特别节目，找我和曾志伟做一期“双城故事”。那时我在网上写“香港电影”已小有名气，来北京工作也有两年多，多少采访了一些香港影人，总算有些阅历，所以面对问题：“身为港片迷，至今还没去过香港，有何感想”？居然可以故作矜持，答曰：“并不遗憾，保持神秘感比较好”，如此口不应心，不愧“伪君子”之名！也就在那一年，我第一次有机会去香港，迄今往返五次，停留时间累积近一月，虽然每回都是公务，但总有机缘碰到内地比较少见的香港影人，如楚原刘家良姜大卫狄龙章国明邓光荣等等，这是为什么呢？如果我说纯粹缘分，恐怕没人肯信，主动出击坚持不懈才是关键。必须承认，从童年开始的耳濡目染，香港于我而言，永远是梦幻之城，我对香港电影和影人，永远保持粉丝心态，终其一生难变，这就是所谓的情怀吧。

以下是我在香港遇到的一些故事与感受，在香港电影工业体系步入转型期的今天，管窥香港影坛曾经的人情世故、风景江湖，或许别有一番滋味在心头。

（茶餐厅偶遇唐佳雪妮夫妇）

壹•天下风云出“长辈”

若你是港片迷，香港绝对遍地黄金，处处机缘。若你够眼尖，机场撞见时常接太太翁静晶的刘家良，尖沙咀某酒店旁的茶餐厅遇到每日必来的唐佳、雪妮夫妇，光顾街边报摊时发现正在张望的冯淬帆，迎面走来的竟然是林岭东《风云》系列中的配角韩坤，都不是什么稀奇事，何况这本就是我的亲身经历。

离奇的也有，前年参加《香港电影》杂志创刊酒会偶遇黄岳泰，无意间打听到翌晚邵氏影人将为楚原贺寿，立刻腆脸请黄生帮忙参加寿宴。毕竟是私人聚会，黄岳泰也不是组织者，楚原导演又多年不见外人，期间艰难可想而知，但努力到最后一刻，居然仍能如愿：以港片发烧友身份与岳华恬妮夫妇、狄龙陶敏明夫妇、谷峰丁羽众人共贺导演大寿，并得授权写文澄清外间关于楚原患老年痴呆的讹传。其实他思维敏捷言谈犀利更胜当年，点评张艺谋武侠片《英雄》，一句“如老妇涂脂抹粉”，尽显“楚千万”的长辈底气。

（与楚原闲聊）

香港地狭人密，几十年来从事电影工作的岂止万人，就算当年红火一时，如今仍在台前燃烧余热，在香港民众看来，也不过是老街坊一名，雪妮就是如此。真正尴尬的是金兴贤这种多年不露面的老演员，出席香港国际电影节走红地毯，现场记者居然无人认识。也难怪，如今距《点指兵兵》的时代已近30年，连新浪潮名将、卧底警匪片始作俑者章国明亮相同期举行的香港警匪片风云主题论坛都受到冷落，何况金兴贤这位《边缘人》的配角呢？章国明告别江湖多年，此番出山不免感叹人事已非，闲聊时也跟文隽、陈嘉上自嘲：“你们现在都风风光光，我就无人知晓啦。”这下慌得两位金像奖主席连说：“大佬，别这么说，当年我们都是给你打下手的小工，只是后来大家路不同，你选择当官了嘛。”当年章国明拍邵氏投资最大的电影《星际钝胎》时，文隽任编剧，陈嘉上做道具，都是后生仔，如今章导虽在香港廉政公署任职，但影坛辈分仍在，难怪文、陈尊敬有加了。

除了章国明，出席香港警匪片风云主题论坛的长辈还有李修贤。此人一生最重辈分传统，即便恩师张彻坦承李修贤拍警匪片知名是自己闯出来的成绩，他不能掠美；但李修贤对张彻一直感恩，从为庆祝恩师从影40周年筹拍的《义胆群英》到张彻过世后四处奔走张罗葬礼，尽显尊师重道的传统作风。正因如此，论坛结束后，面对记者蜂拥狂问周星驰最近的是非，李修贤早有准备，正好趁机狂批这个“忘本的星仔”。远处望着修哥的大佬气势，不由暗叹：不论他说得有多难听，总归是够辈分够资格，想必星爷听了也无话可说。这大概也是香港影坛的老派作风：就算是形势比人强，你最卖座你最红，还是要论资排辈不能忘本。了解这一点，听刘家良师父讲古，他那种舍我其谁的气势才不会给人感觉是倚老卖老。

（我在香港警匪片主题论坛上，左一为章国明）

当然这一套，历来也是有人谨遵有人不屑，刘伟强就绝不忘本，我曾问“敖志君为何不承认黄岳泰是他师父”，这位《无间道》大导演正色答道：“他（敖志君）是我师傅就是师父，到今天他怎么样，我都要叫他师父，黄岳泰是我的师公，今天还是我师公。反反复复不行，你要有一个长辈的东西，要尊师重道，这个是要有的。我现在这么大（牌），但是他们还是我的师父，这个没问题。”再说回李修贤，其实是他第一个找刘伟强做导演（《朋党》），张家辉跟周星驰一样，都是被他提携进入影圈（《壮志雄心》）的，但问题是刘伟强、周星驰、张家辉真正成名却不是经他之手，这正如之前提到修哥成名也非张彻之功。李修贤一直敬恩师如父，当然值得尊重，但也不能强求后一辈。周星驰凭《少林足球》获金像大奖就感谢李修贤带他入行，同时提及的还有李添胜、万梓良另外两个伯乐；张家辉这次获影帝感激杜琪峰、王晶给他机会，唯独没提李修贤……

其实上述事例都不能说明什么，如果非要刻意揭示什么，不妨这么解释：随着香港片场制度的瓦解和电影人才的青黄不接，言传身教的师徒模式已经落伍，尊师重道的传统自然也逐渐消解。新人走红后的艺德修养以及公开场合对老影人的恶劣态度近来时有耳闻，既然江湖后浪推前浪的定律在所难免，新人敬老事关道德品质，长辈处之泰然亦显修养再上层楼。不妨学学姜大卫，月前在港与他闲话当年，谈及吴宇森曾多次公开感激他昔日对自己的接济照顾，李仁港有机会做电影导演并投到徐克门下也多亏他帮忙，阿尊一句“不提也罢”，道尽荣辱不惊过眼云烟的恬淡胸怀。若得结论，正应了徐克程小东《笑傲江湖东方不败》中令狐冲对东方不败口占诗句：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，王图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”……（待续）