看得出，吴宇森在努力还原中国古代冷兵器战争场面，回光阵、八卦阵，主将挥旗，马步骑射，攻防有序，加上人山人海几乎撑爆大银幕，有点意思。但吴宇森毕竟拍过英雄本色，三国又猛将如云，不玩点个人英雄主义怎么行？于是，赵子龙单骑救主，关云长一夫敌万，都是重头戏。后来的八卦阵，将夏侯渊孤军围在当中，之后就成了关张赵甘兴四员大将轮流出场玩个人秀，最猛的当然是张飞，不拿任何武器，全靠一身蛮力，不留神以为来了个橄榄球手。最奇怪的是关羽，每次出场都是步下耍大刀，二哥不是马上大将么？赵子龙单骑救主也够狠，敢把阿斗背在身后，《三国演义》都说怀揣幼主了，《赤壁》直接把孩子当挡箭牌了？回头想想，之前刘德华的《见龙卸甲》也犯同样的毛病，有关诸葛亮的描写也有类似，濮存昕版一出场就猛吃米饭，金城武版要去游说东吴，尤勇哥刘备马上端起一碗饭给他：此去东吴路途遥远，还是多吃些吧——由此来看，吴宇森还是很务实的，群众演员不是说：大片拍了那么多，《赤壁》盒饭顶不错么？

《赤壁》人多打戏多，需要交代的剧情更多。不熟悉三国的观众，很容易把上部当连环画看，从杀孔融祭旗、长坂坡激战，到智激孙权、孙刘联盟，二三十个人物走马灯也似，周瑜孔明与曹操三江口大战前互相揣测、布置攻防也颇好看，总算热闹不闷。对白也还够口语，偶尔文言，我最喜欢刘备那句：“我打了一辈子败仗，这次输得还不是最惨的，”很值玩味。赵薇那句“匹女有责”不觉好笑，只是认为她演得还是当年“还珠格格”的戏路，挺可爱的。

既然吴宇森不愿抛却鸽子的风格标签，《赤壁》不免渲染男性情谊。赵云救回阿斗，刘备的感激是一个拥抱（不是摔孩子），让人一下想到当年的狄龙和周润发，很温暖。周瑜与赵云乱战中背靠背共同对敌，怎能不让人记起《喋血双雄》？孔明与周瑜那份惺惺相惜的敌对“谈话”，是不是很像周润发和李修贤？对于一个港片迷，有这些其实就够了。

看《赤壁》，如果冲着视觉效果战争场面，那绝对没完没了、震撼超值。如果冲着剧力戏味，那绝对够紧凑，但不够情深意透。如果冲着是否忠于历史还是演义戏说，那只能说此片自成一路，既不是三国志也不是三国演义，完全是一段似是而非的历史故事，或者是吴宇森风格的那个时代的战争传奇。

关于《赤壁》，你可以不认同历史的改编；不认同剧情的肤浅；不认同细节的粗糙（为何动用那么多人，却很少有群众演员的个别近镜描写？为何几位猛将只一味屠杀兵丁小卒，没有真正对阵的敌手？），但你应该会认同，《赤壁》是一部真正的大片，一部在制作上可以真正抗衡好莱坞的大片，一部在水准上可以挑战好莱坞的大片。如果说还有不如，窃以为，输不在制作、视觉、剧情、表演，而是气质。

真正的战争大片，洋溢的那种气质，会让观者心潮澎湃热血沸腾。《赤壁》上部只能偶尔令我神为之夺，没有尽情荡气回肠——希望在第二集的高潮大结局会有，毕竟下部还没制作剪辑完成，吴宇森还有机会！

第N次在大银幕上欣赏好莱坞超人英雄大片。

这部电影叫《全民超人汉考克》。

结果这个后悔啊！4K太清楚了！查理兹塞隆脸上的雀斑被放大到白癜风的效果，像极了冯小刚。特技也因画面太清晰而显得特假，真是扫兴。剧情也只有前半段能看，人见人憎的酒鬼超人如何用危机公关修复形象，多好的旧题材翻新，为啥后半段变成了生离死别黯然销魂的杨过与小龙女呢？不知别人怎么看，反正我看到女超人一出现就崩溃了，埋了这么长线的伏笔原来就是这个“阴阳两极异性相斥”啊。

塞隆的女超人很讨厌，她可以说匈奴王子和伊丽莎白女王的隐私，但一说肯尼迪就嘘，说是国家机密，你不是公元前的人么？原来还是美国制造的超级英雄啊。继续危机公关搞笑就好了，何必煽情呢。前后这么不统一，不如分成两部好了，还可以赚我们两次钱。编剧这次是慷慨，还是才尽？就算编剧罢工，也不能这么糊弄吧？

关于本片的四句提示。

一：制作这部电影短片的初衷，是我好友果猪想向他老婆思佳献媚。成片最后在他们的婚礼上播放，笑倒哭倒一片。笑倒的是一帮港片迷，哭倒的是喜欢浪漫的女孩儿，又笑又含泪的就是小骚老七老魏这帮死人妖啦。

二：谨以此片，向陪伴我们青春岁月，并带给我们无尽欢乐的香港电影黄金时代致敬。

三：本片仅供自娱自乐，绝不作为商业用途。片中戏仿借用多部港片画面音乐对白桥段，如有冒犯，敬请谅解。

四：本片片名与本片之内容并无关系。

但，《功夫熊猫》却让我这功夫片迷万念俱灰。至此，华语功夫片再无优势可言，好莱坞已经全部学会并超越了！这么说，当然不是因为《功夫熊猫》的动作设计视觉效果（也就是够紧凑过得去，远谈不上精巧创意）。看得出，编导是超级功夫迷，《功夫熊猫》应该从成龙的杂耍（熊猫的功夫）、李连杰的潇洒（乌龟的太极）、周星驰的漫画化（抱住豹子的“无敌风火轮”）、李元霸的高跷（出自《龙之忍者》）、《卧虎藏龙》的轻功（虎鹤猿蛇螳螂的屋顶追逐）诸多经典动作片偷桥，但这还不值得我震惊，即便戏中的楼阁殿宇山川服饰悠扬乐曲如此东方，亦只形似而已。

真正的功夫片应该是海纳百川，融中国传统文化哲学精神于一炉——虽然迄今还未出现（周星驰的《功夫》已接近这个境界），但我坚信，只有我辈国人才能拍得出来。狠不幸，《功夫熊猫》让我看到了危机，好莱坞不仅学会了形，更偷走了神。乌龟大师“没有意外”的禅机或无为哲学、羽化飞升的惊艳奇观，浣熊于“发源地”教授熊猫领悟功夫精华，无字天书“神龙秘笈”的真正含义，浣熊师傅对蓝豹太郎的爱恨交织正如《倚天屠龙》宋远桥之于宋青书，再加上师徒相敬、仗义护民的武侠传统，都使得这部用最烂俗的好莱坞故事框架包装的动画制作盈溢着真正“功夫片”的气质，我为这种气质着迷，也悲哀。

当华语电影在国际市场唯一有竞争力的片种都被好莱坞窃形偷神之后，我们又该如何？

最后提醒：从功夫片角度品味，个人认为《功夫熊猫》这次的国语配音版比英文版更好！

本来买的17号晚六点半的票，一恍神就将近六点。这下急了：我住延安西路，电影院在淞沪路，熟悉上海的朋友知道有多远了吧？

打车要50块钱也就罢了，关键堵车怕赶不上开演。虽说司机知道我赶去看老港片，马上自报家门也是同好，一路兴致勃勃神侃，可惜我观影情切无心闲谈，待下车一路狂奔至影城门口，方才喘下气，暗想：好彩头，连司机师傅都是港片影迷，想来这《少林三十六房》邵氏影展不会像《独臂刀》那次只有不到二成观众吧？

电影准时开场，我终于还是晚了五分钟，唉，带着遗憾进了影厅，一看全场，真是吓了一跳！你猜有多少观众？连我一共才七个！怎么会这样？事后才得知，这是第二场，据说第一场一票难求，而且这里跟上海国际电影节主场距离太远，可能很多影迷无法赶来吧？此乃后话，当时来不及多想，赶快坐下看戏吧。

由于一进场就看表，竟至全程观影都在掐着时间，才发现本片算计精准，段落分明。

《少林三十六房》合计115分钟，共分五个章节。

第一节40分钟，讲述热血学生刘裕德热衷反清复明，结果落得家破人亡，只好逃奔少林寺，死乞白赖央求收留。无可否认，此段拍得正气凛然也四平八稳，可惜节奏太慢手法老土，加之迟迟不能进入主题，惹得旁边一个女性观众呵欠连连，估计刘师傅后来也有检讨，拍续集《少林搭棚大师》一开场就是利落热闹的喜剧武打，好看。

第二节40分钟，讲述刘裕德成了三德和尚，在少林35房勤练武功，这是影片最好看也是最有特色的地方。后世之所以奉《三十六房》为经典，就是因为刘师傅将练功过程拍得新颖别致，剧情发展到后来也都能学以致用，与同期的《醉拳》各擅胜场。虽然练功过程长达四十分钟，但现在看来仍是趣味盎然，还是我身旁那位女性，就不断发出笑声和赞叹。我则在这次重看过程中，看清陪刘家辉练功的众少林弟子中，除了刘家班的小侯和神仙，赫然还有惠天赐，帅气不让刘家辉，唉，运气。

第三节10分钟，讲述三德三战戒律院主持，刘家辉三节棍大破李海生柳叶双刀，在大银幕上看近身刀械缠斗果然惊险过瘾。

第四节15分钟，讲述三德下山创少林第36房，收俗家弟子洪熙官、童千斤、陆阿彩、舂米六。这段把三德之前在少林寺学的腕、眼、腿各种功夫全部用到，前后呼应得漂亮。

第五节10分钟，三德先后击毙张午郎、罗烈这一小一大两个反派，功德圆满。

在大银幕上看硬桥硬马的功夫，固然过瘾；但重温《少林三十房》却让我发现，按照这样的剧情逻辑，三德其实一开始就包藏祸心，在山上学了武功下来，在众多清兵面前击毙仇人。张午郎临死前问他这身功夫学自哪里，他朗声诵道：“少林寺”。随后三德又把反清分子洪熙官、童千斤都收进少林寺做俗家弟子，这不明摆着让清廷围剿么？若是粗鲁村夫如此行径，还可说是无知招祸，但三德可是“明理”的读书人出身啊，若说他故意拉少林寺下水应该不为过吧？

我，第一次来上海。以参加上海国际电影节之名，行在大银幕上欣赏邵氏影片之私。

可惜只待三天，只买到《独臂刀》和《少林36房》两张票，还要感谢小韩的慷慨帮忙。

15日，中午一点二十，按捺激动心情，进入和平影都。

上座率不过二成，但应该也有近百人，有老有少，还有几个老外，不知真影迷有多少？还好碰见一个网上闻名已久的“熟人”折e天使，惊喜啊，总算是同好，看电影不用自言自语了，反正厅内人少，尚可小声交流。

《独臂刀》的DVD早看过几遍，但毕竟是上世纪60年代的电影，镜头语言剧情节奏及表演方式，难免给人过时之感，就算我这邵氏迷在重温前也不得不心存担忧。果不其然，影片开场十五分钟，就有观众笑场或小声议论：太假了，太粗糙了，太笨拙了——不过，经典毕竟是经典，张彻毕竟是张彻，大银幕毕竟是大银幕，至方刚断臂始，便剧力万钧：独臂断刀残谱的修炼，惜小蛮（退意）救齐佩（师恩）的情感线；郑雷盘肠大战、金刀门弟子争相殉难的暴力镜头渲染；方刚以其人之道还治其人之身的长短刀破敌，长臂神魔忘记方刚右臂已断的致命失误的细节桥段，都足以让现代观众屏气凝神甚至惊叫赞叹：《独臂刀》的确是一部很花心思、很有情怀、很暴力、很阳刚的武侠经典！这种感受很切身，不是只靠看小屏幕DVD和评论所能得出来的。

只有看了大银幕，才让我感觉到：张彻那种热血激愤能完全穿透落伍的镜头语言表演模式，直击人心！

只有看了大银幕，才让我感觉到：王羽真的很阳刚很肌肉很侠气，以前小眼小气的坏印象一扫而光。

只有看了大银幕，我才看清，袁和平在戏里死了两次，十年前是淮南二毒的帮凶，十年后是被唐佳刘家良半路杀死的金刀门弟子。而那些弟子当中还有袁祥仁、刘家荣和任世官！

只有看了大银幕，我才看清，唐佳演反派太强了，那眼神之淫邪轻慢简直让人喷饭，最叫绝的是，每次出场都能保持那种眼神，实在叫反派同伴刘家良甘拜下风！

只有看了大银幕，我才看清，客栈一场王羽居然用嘴唇接住了双刃飞镖！记住，是嘴唇，而不是钢牙哦！哈哈，见过少林铁蛋拖碾功，原来还有张氏铁唇夹镖功，真是孤陋寡闻啊

这是一个很好玩很眩很应景的小专题，很像精装D9的菜单，只要你细心，可以随便点击，但鼠标不要太快哦，记得开音箱哦，应该会有趣罢？

这个专题（包括之前胡金铨、周星驰、功夫36房）的设计制作是一个叫舞当派的宅男。此人明明不是新疆人，却操着一口羊肉串的腔调；明明短发很酷，却留着一条猪尾辫；是以，这个明明很帅的人，给人的感觉很猥琐。正所谓，物以类聚，他不猥琐，怎能与我是朋友？这不，竹聿名也越来越猥琐了。

我和舞当派的认识很有趣。闲散的他一直有很多工作机会，却因怕不自由都给拒了。不过，我俩却曾是仅有一板之隔的同事。当时我做报纸编辑，初出茅庐的他则做电子杂志，工作没有任何交集，也就一直无缘对面不说话，这样过了有两个月。

某日，突然听他跟一个同事MM海聊功夫片，就留了耳朵，居然听他说洪熙官也是广东十虎之一，大急，马上纠正。就此搭上话，后来看他电脑，我靠！那么多毛片那么多功夫片，知音啊！心里却疑惑：这种水平不至于连洪熙官和广东十虎都分不清啊？再一问，舞当哈哈，原来这小子早知我是港片迷，但一直没机会结交，那次居然是故意露怯引我出声，果然心机过人，哼哼。

舞当派的技术超强毋庸置疑，但他对电影，尤其是对港片和“恶趣味”的共同癖好，才是我们合作无间的关键。竹聿名和我搞出的专题内容再差，有他的补天之手照样眩酷无比。以致被不少朋友斥之为“形式主义”——这当然是对我们的贬词，但对舞当，却是最大的褒义！

很多人羡慕我们能将兴趣和工作结成一体：喜欢港片，还做着跟港片有关的工作。但如果竹聿名听到这句话，可能会说：干！早知道这么累，没准我就不干了。

话说去年十月搜狐香港电影频道成立，我独力支撑一月后，就决定找个高手帮忙，首先想到的自然是竹聿名。电话打去一问，丫自然一口答应——因为我游说的理由和他愿意的理由正是：将兴趣当成自己的工作。

我承认我很卑鄙，作为深受其苦的过来人，将竹聿名也骗上了贼船，自己好脱身出来。香港制造频道这半年多几乎都是由他一人打理，发新闻做图做策划写稿访问，一天24小时，他平均14个小时以上在公司，真是忙到飞，否则以他这种乍一看像冯德伦，侧一看像张国荣的帅哥，怎么可能来北京迄今都没泡到妞？没时间嘛。更可怕的事情是，由于他长期坐战，运动量剧减，直接导致体重猛增，臀部肥大，再不注意就要赶上本猪了，到那时还追个屁女仔！

小竹再厚道，现在也看穿我的真面目了，可惜为时已晚，很难回头啦。当兴趣成为工作，他再也不可能自由散漫，想什么时候弄猛料就什么时候弄，想什么时候停就什么时候停了，博客都更新得很慢了。但竹聿名确实又弄出很多很猛的专题，而且随着以后他越来越得心应手，自然会有更强更好玩的东西出来：陈勋奇这个当然只是牛刀小试，真章在后头！竹聿名，加油！哈哈

很高兴影迷朋友能认出方令正罗卓瑶这对香港影人夫妻档。

这对神仙眷侣离港赴澳多年，一直在澳大利亚拍戏，真的是很难见到。我算有缘，4月份去港无意间撞到，但初次见面，只是寒暄几句。二位导演和我想象中的一样，方令正一派儒雅风范，罗卓瑶则娴静淡雅，感觉十分舒服。

其实方令正执导的《唐朝豪放女》、《郁达夫传奇》、《川岛芳子》，罗卓瑶的《潘金莲之前世今生》、《爱在别乡的季节》、《诱僧》，都有港片最难得的文艺气质，其形式之大胆，艺术性之于观众的疏离感，更甚于另一对影人夫妇张婉婷罗启锐（不知是否刻意经营？）。亦因如此，二人虽然多次改编畅销作家李碧华的传奇故事，或许成为一时话题，却从不会成为主流和卖座（《唐朝豪放女》除外，在当时实在惊艳了）——当然，这或许也不是方令正罗卓瑶夫妇的追求了。

方世玉是功夫片中公认名气最大的少年帅哥，武功也厉害，自幼被母亲苗翠花用药水泡大，练就一身铜皮铁骨，刀枪不入。70年代张彻改拍少林题材功夫片，傅声饰演的方世玉深入人心。由于张大导演最爱渲染惨烈死亡场面，“靓仔玉”亦难逃死劫。在《少林子弟》（1974）和《方世玉与胡惠乾》（1976）中，方世玉的对手纵然不同（分别是冯道德和白眉），死法却相同，都是被敌人寻到刀枪不入的唯一罩门（肛门）一剑刺穿致命——张彻如此拍法，倒也并非信手胡编，在最早描写洪熙官、胡惠乾等少林英雄故事的清末小说《万年青》中，方世玉就是被五枚师太一脚踢中肛门而死。

当然，小说归小说，《万年青》中的少林子弟还是聚众作乱的反面典型呢？电影归电影，张彻刘家良的作品中，洪熙官方世玉三德个个成了锄强扶弱的侠义英雄！一百年间，对广东少林子弟的传奇演绎，由贬低到歌颂，由反派到大侠，从小说到影视，从悲壮到喜剧，个中演变轨迹，固然耐人寻味；但就功夫电影而言，不断重塑方世玉等少林英雄的传奇形象其实并非难事，真正殚精竭虑且影响功夫片走向格局的，还是怎么拍功夫……

喜欢看功夫片的影迷都知道，在功夫片中，“功夫”承担的功能不仅是感官刺激视觉效果那么简单，精彩的动作设计还可以作为剧情的一部分，甚至成为推动故事发展的关键。譬如“刀枪不入”，刘家良的《洪熙官》（1977）就是围绕洪文定与父亲两代如何前仆后继破解白眉道人（在此之前，张彻刚拍完《方世玉与胡惠乾》，戏中方世玉的“铜皮铁骨”则被白眉破掉）刀枪不入的铁布衫展开剧情。1979年，罗烈导演、刘家良任武术指导的《洪文定三破白莲教》完全延续《洪熙官》故事框架，观众对剧情的期待只是如果洪文定的虎鹤双形破不掉白莲（白眉师弟）刀枪不入的童子功，第二次用女人绣花拳可不可以破，第三次用夺命针法可不可以破？

同样是展现刀枪不入的功夫片，张彻的《方世玉与胡惠乾》与刘家良的《洪熙官》就有明显不同。张彻的动作场面更侧重宣泄情绪、展现惨烈风格，刘家良的武术指导则专注招数新奇、偏于技巧趣味。傅声在《方世玉与胡惠乾》中只是光着上身表演不惧刀枪而已，罩门死穴从一开始就交代给观众，白眉那一剑再狠再惨，也在意料之中。《洪熙官》就故弄玄虚，洪熙官（陈观泰饰）用洪拳打遍白眉（罗烈饰）全身穴位，拍得固然精彩绝伦，但就是找不到罩门、破不了铁布衫。观众不明就里，往下看才知道原来白眉的罩门居然能随时间变化移位，但等洪熙官好不容易算准时间打中白眉罩门时，却发现对手已练成罩门可随意上下移位的奇功，他也因此枉送性命。究竟白眉的罩门在哪里？怎样破？刘家良故意吊胃口让观众猜谜，找罩门和破解绝招的功夫设计也成了剧情发展的关键环节。

较之张彻，刘家良对功夫片的飞跃性贡献，除了动作设计更加精密精巧有趣有型，还在于将功夫打戏真正作为叙事的手段，而不再仅仅是视觉奇观的情绪发泄——这从如何展示和破解“刀枪不入”的功夫设计中可见端倪。《洪熙官》之后，吴思远做导演、袁和平任武术指导的《鹰爪铁布衫》（1977）也沿袭这一创意，围绕破解“刀枪不入”衍生出的“铁指寸进”和“缩阳诱敌”等打戏设计都拍得相当过瘾刺激，遂成滥觞（日后又有《龙形刁手铁布衫》等跟风）。顺便提一句，展示和破解“铁布衫”最神奇的功夫片《洪文定三破白莲教》，后来被美国怪才导演昆汀塔伦蒂诺大为推崇，《杀死比尔》中的“白眉”和“七步追魂掌”都是向本片致敬，“白眉”扮演者刘家辉也正是《三破白莲教》中的男主角洪文定。

无论铁布衫，抑或药水淬筋骨，目标都是练成外家功的最高境界——“刀枪不入”。其实按照功夫片的惯例，“刀枪不入”不过是一个练家子的障碍或诱饵，最终下场只能是惨遭破解。也可以这么讲，功夫及武侠片向来神化体能技巧，却始终无法超越生死毁灭极限（当然，我们也可以认为，只有用一种强攻破尽另一种强功，功夫片才够戏剧才有看头）。功夫片中所谓“刀枪不入”的修炼和破解过程，似乎在用最形象直观的方法探讨一个关于“攻无不破、相生相克”的哲学命题。更重要的是，功夫片再神奇，功夫片的主流缔造者们却一直承认天下武功皆可破、面对枪炮命难活的科学观！从这点看，功夫片被批判为宣扬暴力意淫夸张的低级产物只能算局部有理。

据张彻回忆，刘家良做导演的第一部戏就是《神打》（1975）。刘师傅开始想肯定“神打”，即义和团的“刀枪不入”并非谎言，但遭张百万反对。当时刘张还未反目，家良一介武夫，也肯听张彻文人之见，揭破所谓“刀枪不入”的伪装，用心拍出“神打”的许多骗人伎俩，成为最早收获票房口碑双赢的功夫喜剧。1981年刘家良又拍《十八般武艺》，刘家辉的“神打”再硬再强，再能抗普通拳脚寻常刀枪，仍被刘家良找到罩门，将耳朵弹得鲜血淋漓，最后刘师傅来一句：“你连我的指力都挡不住，试问又怎能抵挡洋人的枪炮？”10年之后，徐克在《黄飞鸿》中再次借严震东（任世官）之口讲出此言。彼时，这位铁布衫高手已被洋枪打得如筛子般，旁边的黄飞鸿（李连杰）则一脸悲怆茫然。此情此景，尽显功夫片的尴尬：若对手有枪有炮，我们的功夫高手怎么打？——别晕，徐克给出了答案。

早在执导第一部电影《蝶变》时，徐克就开始解读功夫武侠片中的“刀枪不入”。开始，他的角度很科学，让《蝶变》中装神弄鬼的张国柱穿上金属盔甲不就得了？还有《笑傲江湖》中的古公公（刘洵饰），气功那么厉害，还是挡不住洋枪。后来徐老怪便走火入魔，《风云再起》中东方不败居然接住炮弹，还高呼“你有科学，我有神功”，够狠够酷吧？那毕竟是武侠片。即便是拍功夫片《黄飞鸿》，徐克竟也几乎每集都会专门兴致盎然地介绍如何对付枪炮：第一集黄飞鸿身法快就可以；《男儿当自强》“九宫真人”身上绑块铁片也可以；《狮王争霸》梁宽干脆用血肉之躯替十三姨挡，高叫“挡子弹我有经验”；《龙城歼霸》黄飞鸿师徒干脆自己也开枪放炮起来；《西域雄狮》黄飞鸿再次以无影身法对阵西部牛仔的快枪……结果，都是黄飞鸿们赢了。但，功夫片似乎输了。

无可否认，近十年来，欧美的动作片多多少少都要耍几下功夫，好莱坞也成功邀集成龙、李连杰两大巨星在《功夫之王》中首次实现对打。不过，讲到纯粹不涉枪炮、不玩飞天、见招拆招、硬桥硬马的传统功夫片（不是动作片，也不是武侠片），除了刘家良老骥伏枥、回天乏力的《醉马骝》（2003），早已不复可见！

“刀枪不入”？本就是个神话。专破“刀枪不入”？也只是个笑话。功夫片？唉，就当没事闲话吧。